北京：以性别为由拒聘妇女最高可罚5万******
中新网2月3日电 北京市人力资源和社会保障局近日发布关于印发《北京市人力资源社会保障行政处罚裁量基准表(涉及妇女权益保障法部分)》 的通知 ，其中明确 ，用人单位在招录(聘)过程中，以性别为由拒绝录(聘)用妇女或者差别化地提高对妇女录(聘)用标准 ，或因结婚、怀孕 、产假、哺乳等 ，降低女职工的工资和福利待遇等行为，最高可处五万元罚款。(中新财经)
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《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？****** 口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款” 《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ？ 扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节 的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片，口碑高开高走，成了2023的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》 的表现都称得上现象级 ：不仅安欣、高启强 、高启盛、陈书婷 、老默 、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪、陆寒、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还 是2017年《人民 的名义》，再往前是2009年的《潜伏》 。 《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步 ？ 创作思路的进步 跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区” 正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会 ，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众的“舒适区”。 该剧让人耳目一新 ，根基 是因为它在同类作品中独辟蹊径，构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年 、2021 年三个时间节点结构全剧，采用倒叙、插叙 的方式呈现了20余年间的社会发展变化 。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。 《狂飙》以非常高 的完成度，把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼的细节上下了功夫 。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领 的皮夹克、等离子彩电 、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型 ，也有着非常准确的塑造 。2000年 的高启强穿着廉价的皮衣，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手，那 是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年 ，在大嫂陈书婷 的一手包装下 ，精致张扬起来 ，那 是撞色西服、戴墨镜、梳背头的黑老大；2021年 ，他 的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢 ，低调朴素…… 这样 的创作思路 ，《狂飙》不是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来，但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分 的观众 ，也 是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事 。 人物塑造的进步 对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满 《狂飙》塑造人物 的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》 。高启强的每一次身份转换，都有翔实、充分的前因后果，和真实细腻 的动机 。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊的背后有着亲情、友情 、爱情的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正是因为人物和剧情是爽 的，更 是写实 的。 另外 ，传统 的扫黑剧中，黑白对立是最主线 的矛盾冲突，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感 ，说明创作者把人物的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人 ，因为自身不同 的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下，二人走上了不同道路 ，人生因此发生改变 、命运不断逆转 。 事实证明 ，人物永远是第一位的。人物立住了，观众才会有共情 ，也更愿意看故事 。如果 是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念；借一众骨血丰满 的人物 ，揭示人性的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋 。他们 的善恶不是天生的，更重要 的是选择。 总之，当靠强情节和反转已经不再是吸引观众的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计 。 演员标准 的进步 演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂的人性面来支撑 要想成就一部好剧，剧本是蓝图，演员 的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致、复杂 的人性面来支撑 ，角色才能是立体的而不 是说台词的工具。 导演徐纪周找 的演员，都是有生活阅历的。他的要求 是 ，“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演 ，一演就完了” ，一定要让所有人相信，这 是自己身边会发生 的事儿，才会有共情 。张颂文 的表演得到了很高 的评价，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味。他演大老板，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ，看鱼档老板怎么进货、卖鱼 、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手，就是他观察的收获 。 好演员会比着琢磨角色、琢磨戏 ，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面”，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看，这些都 是现场碰撞出来的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。 不可否认，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论 是“双张”博弈，还是每一个或大或小 的配角 ，演员与角色的适配度都非常高。值得玩味的 是 ，网上有一个流传很广 的“传闻” ，该剧开始的主演配置是“流量+实力派”组合，这 是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式，“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一。而最终《狂飙》以目前的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出 ，市场给予的反馈也足以提振行业信心。 这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数”。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的是演员是否真的和角色匹配，以及他 的演技是否真 的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件的演员阵容 ，才能获得作品 的流量密码。 文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华 盈彩网投资平台(中国)官方网站地图 |
